سرویس هنری- آیدین آغداشلو، نقاش صاحب نام نیز اعلام کرد چند اثر را به موزه بانک پاسارگاد فروخته است، در آیین افتتاحیه این موزه در موسسه صبا سخنرانی کرده و هرگز با موسسه صبا قراردادی امضا نکرده است.
به گزارش امتیاز؛ چهارشنبه 11 مرداد ماه، علی معلم، رئیس فرهنگستان هنر در اقدامی بی سابقه نزدیک به 500 اثر هنری موزه بانک پاسارگاد ( شرکت پارس آریان)  که از سال 1378 به صورت اجاره گالری، در مکان موسسه صبا ( فرهنگستان هنر) به تماشا بود را با انتشار یک پیام، محبوس کرد و گفت هنرمندان صاحب این آثار تطمیع شده اند.
آیدین آغداشلو که به تازگی به تهران بازگشته است در واکنش به ادعاهای رسانه ای شده گفت:»  در سال 1387 بنابر سفارشی که از طرف بانک پاسارگاد دریافت کردم، چند قرارداد با این بانک امضاء کردم و سپس آثارم را تکمیل کرده و تحویل بانک دادم و پول خودم را هم از طرف قرارداد دریافت کردم. ضمناً اسناد خرید و فروش آثار تماماً با حضور من و آقای امین تفرشی به نمایندگی از طرف بانک پاسارگارد امضاء و تحویل داده شد.
او در پاسخ به این ادعا که هنرمندان فریب خورده اند و به جهت اسکان آثار در موسسه صبا موافقت کردند به بانک پاسارگاد اثر ارائه دهند، گفت:» بنده مطلقاً قراردادی با مؤسسه صبا امضاء نکردم و این قرارداد را مستقیماً با خود بانک پاسارگاد و شخص آقای امین تفرشی به امضاء رساندم. آثار را هم به خود بانک پاسارگاد تحویل دادم و مبلغ آثار نیز از جانب بانک پاسارگاد به حساب من واریز شد. حتی خاطرم هست بانک پاسارگاد یک حساب جداگانه برایم افتتاح کرد و مبلغ مد نظر را به آن حساب واریز کرد و از آن روز من صاحب یک شماره حساب در این بانک شدم. «
این نقاش و مورخ تاریخ هنر، در پاسخ به این پرسش که آیا شما هیچوقت از مجموعه بانک پاسارگاد در مؤسسه صبا دیدن کردید؟
:» بله. چند سال قبل به همراه برخی دیگر از اهالی فرهنگ و هنر به افتتاحیه موزه بانک پاسارگاد دعوت شدم و به شخصه در آن‌جا یک سخنرانی هم انجام دادم. در متن سخنرانی ذکر کردم که بانک پاسارگاد با افتتاح این موزه، یک عمل درست و به جای فرهنگی انجام داده است. این سخنرانی در ساختمان صبا و در محل موزه بانک پاسارگاد انجام شد.
آغداشلو در خصوص تاثیر ورود بانک ها و مؤسسات مالی خصوصی بر اقتصاد هنر گفت:» در همه جای دنیا چنین رویکرد فرهنگی اجتماعی از بنگاههای بزرگ مالی انتظار می رود;  بسیاری از بانک‌ها و بنگاههای متمول مالی از منظر تعهد اجتماعی که در قبال جامعه خود دارند، دارای موزه‌ها و مراکز فرهنگی هستند و به جهت امکانات مالی حمایت تمام عیاری از هنر، هنرمندان سرزمین شان می کنند و زمینه ساز رونق اقتصاد هنر می شوند.  برخی البته رویکردهای دیگرتری هم لحاظ می کنند مثلا بانک‌ها در اروپا با خرید مستقیم آثار هنرمندان و همینطور برگزاری نمایشگاه‌های مختلف هنری، به معافیت‌های مالیاتی دست پیدا می‌کنند که شیوه ای رایج در سراسر دنیا است.برخی پا را از این فراتر گذاشته و در تجارت هنر فعالیت می کنند  و آثار هنرمندان را در سطح وسیع خریداری و مجموعه داری می کنند، به طبع اگر این سرمایه‌گذاری به طور هوشمندانه صورت پذیرد، بانک هم می‌تواند به سود خوبی برسد. شرکت در حراج‌ها می‌تواند یک سرمایه‌گذاری مناسب برای بانک‌ها باشد؛ کما این‌که بانک پاسارگاد با شرکت در حراج «کریستیز « یک مجسمه را به ده‌ها برابر قیمتی که خرید، به فروش رساند. این راه هم در نهایت به نفع هنرمند و اقتصاد هنر تمام خواهد شد. «
آغداشلو افزود:» سرمایه‌گذاری بانک‌ها فقط به هنرهای تجسمی هم خلاصه نمی‌شود، بلکه بانک‌ها در سراسر دنیا، علی‌الخصوص بانک‌های کشورهای غربی، سرمایه اولیه آثار نمایشی را هم تقبل کرده و در سرمایه آن آثار شریک می‌شوند. حقیقت است که بدون شراکت بانک‌ها، امکان تهیه فیلم‌هایی که میلیون ها دلار هزینه بر می‌دارد، مقدور و ممکن نیست. در ایران هم همین بانک پاسارگاد در فیلم «جدایی نادر از سیمین» به کارگردانی آقای اصغر فرهادی سرمایه‌گذاری کرد که آن فیلم جایزه خیلی مهم اسکار را هم گرفت.»
این چهره صاحب نام هنر ایران در پایان این گفتگو درباره تاثیر تاسیس موزه بانک پاسارگاد گفت:» بانک پاسارگاد با انجام این کار گام اول را برداشته و این مسیر قائدتاً باید توسط سایر مؤسسات مالی دنبال شود و ادامه پیدا کند. در واقع اگر گامی که بانک پاسارگاد برداشته مورد استقبال سایر مؤسسات مالی قرار بگیرد و تبدیل به یک الگو شود، آن هنگام تأثیر شگرف این سرمایه‌گذاری ها در بازار هنر ایران آشکار می شود. بانک پاسارگاد در حال حاضر سرمایه چاپ و نشر بسیاری از کتب نفیس را هم بعهده گرفته و تعداد زیادی از نسخ قدیمی و مهم هنر ایران را به چاپ نفیس رسانده که اتفاق بسیار خوبی است و جای تقدیر دارد.»
گفتنی ست پیش تر نصرالله افجه ای ، علیرضا سمیع آذر ، لیلی گلستان ، علی شیرازی، پری یوش گنجی، مصطفی دشتی، ناصر پلنگی، طاهر شیخ الحکمایی، حجت امانی و جلال شباهنگی در حمایت از موزه بانک پاسارگاد اعلام موضع کردند.

نگار نادری پور رییس هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران معتقد است وقفه هایی که میان برپایی دوسالانه ها رخ می دهد آنها را به یک رویداد نمایشگاهی تبدیل می کند و هویت آنها را می گیرد.نگار نادری پور رییس هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران درباره نظر هیات مدیره انجمن مبنی بر لزوم برگزاری دوسالانه های مجسمه سازی به صورت تخصصی گفت: همانطور که می دانید با وجود اینکه برگزاری بی ینال از مطالبات و خواسته های اصلی اعضای انجمن محسوب می شود، از برگزاری آخرین بی ینال ۶ سال می گذرد. البته تلاش های زیادی هم در خصوص برپایی این بی ینال صورت گرفته بود که متاسفانه به دلایل عدیده ای به نتیجه نرسید. برای همین وقتی هیات مدیره جدید شکل گرفت در همان جلسه معارفه با آقای ملانوروزی، بحث ضرورت برگزاری و آمادگی خود را برای شکل گیری بی ینال هفتم مطرح کردیم.وی ادامه داد: در همان جلسه بحث های مربوط به برگزاری دوسالانه در موزه هنرهای معاصر تهران و اینکه می خواهیم در سیاست گذاری و امور اجرایی استقلال داشته باشیم مطرح شد و خوشبختانه مورد موافقت قرار گرفت. بلافاصله شورای سیاست گذاری را تشکیل دادیم و بی ینال هفتم آغاز به کار کرد. با زحمات و تلاش های دست اندر کاران بی ینال در یکسال گذشته، امیدواریم این دوسالانه به نتایج چشمگیری دست پیدا کند و باید اذعان کنم از روند آن تا به امروز راضی هستیم.این هنرمند مجسمه ساز در ادامه با بیان اینکه با وجود رضایت از برگزاری این دوسالانه اما تعویق ۶ ساله این بی ینال عملا ماهیت آن را تغییر داده است، اظهار کرد: وقتی شش سال بین برگزاری دوسالانه وقفه می افتد ماهیت آن بی ینال تغییر می کند و انتظاری که عملا از آن می رود متناسب با شرایطی که به آن تحمیل شده است، نخواهد بود.
در این حالت، ارتباط منطقی و تاثیرگذار بی ینال ها با یکدیگر عملا از بین رفته است چرا که بسیار ضرورت دارد بی ینال ها اهداف دراز مدت تری را دنبال کرده و  گام به گام به سمت آن افق پیش روند ولی وقتی دوسالانه تقویم منظم نداشته باشد این خطر وجود دارد که به رویدادی معمولی مانند سایر نمایشگاه هایی که در طول سال برگزار می شود نزدیک شود.نادری پور معتقد است بی ینال ها باید یکدیگر را تقویت کنند و با سایر رویدادهای جهان ارتباط داشته باشند. وی در این باره گفت: وقتی بی ینال ها در ادامه هم قرار بگیرند می توانند تقویت کننده یکدیگر باشند. اگر از هم اکنون و در شروع  بی ینال هفتم دبیرخانه دائمی برای دوسالانه نداشته باشیم و تاریخ دقیق برای دور بعدی از همین امروز مشخص نشود، عملا آنچه در این دوره رخ می دهد بی ینال نیست و تاثیرگذاری لازم در حوزه تجسمی را نخواهد داشت. بی ینال ها در صورت استمرار می توانند به بقیه بی ینال های دنیا متصل باشند و اگر مرتب و سر وقت خود برگزار شوند، دعوت از برگزیدگان بی ینالهای داخلی برای شرکت در دوسالانه های خارجی مثلا بی ینال ونیز، انتخابی شفاف و منطقی خواهد داشت.رییس هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران در ادامه با اشاره به نامه مدیرکل دفتر امور هنرهای تجسمی به انجمن ها درباره نظرخواهی مربوط به زوج و فرد شدن برگزاری دوسالانه ها بیان کرد: این نامه به خودی خود اتفاق خوبی است اما به چیزی بیش از چنین نظرخواهی نیاز داریم. ممکن است انجمنی نظرش بر این باشد که رشته تخصصی آنها دیگر در حوزه دوسالانه های تخصصی جایگاهی ندارد و مثلا بخواهند دوسالانه هنر برگزار کنند. ارشاد باید این انعطاف را داشته باشد که با رشته های مختلف به فراخور حال و خواسته شان کنار بیایند.
وی درباره مشکلاتی که به دنبال تغییرات در هیات مدیره های انجمن ها و مدیریت مرکز هنرهای تجسمی در برگزاری دوسالانه ها ایجاد می شود نیز گفت: فکر می کنم ایجاد یک دبیرخانه دائمی جلوی تاثیر بسیاری از تغییرات در روند برگزاری دوسالانه را می گیرد. ما جشنواره های زیادی داریم که با موج تغییرات، دچار توقف نمی شوند ضمن اینکه درباره تغییرات در انجمن ها باید بگویم اگر اعضایی که ما را انتخاب می کنند در پیگیری خواسته های خود جدی باشند آنوقت اولویت های هیات مدیره بر اساس مطالبات اعضایش خواهد بود و آن را پیگیری می کند.نادری پور از تغییرات در اساسنامه انجمن خبر داد و گفت: ما در حال تنظیم سند چشم انداز جامعی هستیم که مشخص می کند انجمن چه اهدافی را می خواهد دنبال کند. تا وقتی که برگزاری دوسالانه بخشی از این خط سیر باشد آنوقت ممکن است هیات مدیره ای سیاستگذاری خاصی را در برگزاری دنبال کند اما روند بی ینال متوقف نخواهد شد. در واقع اساس رویداد برقرار است و تغییر رویه ها اتفاق می افتد تا در نهایت به ارزیابی برسیم که مثلا در سیاست گذاری بی ینال به سمت هنر تجربه گراتر برویم یا هنر عمومی تر. در بحث مدیریت های وزارت ارشاد هم باید به تفاهم نامه های جدی برسیم که با تغییر مدیران پا برجا باشد. مانند سایر قوانبن و آیین نامه ها که صحت، قدرت و لازم الاجرا بودن آنها با تغییرات مدیران به خطر نمی افتد.وی در پایان درباره کیفیت آثار دوسالانه هفتم که ۱۴ شهریورماه در معرض دید عموم مردم قرار می گرد نیز گفت: باید همان ۱۴ شهریورماه درباره کارها نظر بدهیم چرا که برای درک آثار لازم است آنها را در ابعاد واقعی و در فضایی که برای آن طراحی و ساخته شده اند ببینیم و تا به حال تنها تصاویر و طرح های پیشنهادی را دیده ایم و هنوز با خود آثار مواجه نشده ایم. فکر می کنم بی ینال هفتم رویداد تاثیر گذاری باشد ولی قطعا بعد از دیدن کارها بیشتر می توان درباره اش نظر داد. خوشبختانه و به همت دست اندرکاران بی ینال هفتم ، کتاب بی ینال های پنجم و ششم نیز چاپ می شود و امکان مقایسه و بررسی بی ینالهای مجسمه سازی اخیر را بیشتر میسر خواهد ساخت. زیرا یک بی ینال مانند تمامی رویدادها از زمینه و منشا خود جدا نیست و تنها در صورت بررسی و در نظر گرفتن خاستگاه و ‌عوامل تاثیرگذار خارجی مانند شرایط اجتماعی و اقتصادی و یا جریانات هنری در روند دوسالانه های مجسمه سازی به دیدگاه روشن تری که راهنمای ادامه مسیر است، دست پیدا خواهیم کرد.
 

بازیگر نمایش «کژدم» با اشاره به نقشی که در این نمایش ایفا می کند از مخاطبان درخواست کرد درباره سه شخصیت زن نمایش قضاوت نکنند.
شیوا خسرومهر بازیگر نمایش «کژدم» که به تازگی اجرای خود را در پردیس تئاتر تهران آغاز کرده است درباره نقشی که در این اثر نمایشی برعهده دارد گفت: تماشاگرانی که بازی من را در این اثر می بینند به یاد شهلا جاهد و اتفاقاتی که در آن زمان رخ داد، می افتند به این دلیل که نمایش برداشتی آزاد از آن اتفاق بوده است.
وی با اشاره به اینکه در جریان جزئیات آن حادثه نبوده و خبرها را هم دنبال نمی کرده ولی به تازگی در اینترنت درباره اش تحقیق کرده است، افزود: می‌دانم این حادثه یکی از سنگین‌ترین و طولانی‌ترین پرونده های قضایی بوده و هنوز برایم علامت سوال است که آیا شهلا جاهد واقعا قاتل بوده یا نه؟ البته ترجیح می دهم وارد این قضایا نشوم و فقط نقشی را بازی کنم که کارگردان از من خواسته و نویسنده نوشته است.
این بازیگر تئاتر و تلویزیون یادآور شد: از زمانی که خبرها را خواندم و چهره این خانم را دیدم فکر می کنم دین بزرگی بر گردنم است چون قضاوت درباره چنین اشخاصی واقعا سخت است.
این اثر نمایشی روایت سه زن است که در ۴۵ دقیقه آخر زندگی خود درگیر حوادثی شدند و دردها و اتفاقات مشترکی را تجربه کرده اند. تقاضای من این است که مخاطبان پیام کار ما را به درستی درک کنند و درباره سه زن نمایش قضاوتی نداشته باشند.
کافی است تماشاگر پیام کاراکترهای نمایش را بگیرد و بازی ها را بسنجند و خودش را جای این افراد بگذارد و ببیند اگر در چنین شرایطی قرار گیرد ممکن است چه واکنشی نشان دهد.وی متذکر شد: من برای بازی در این نقش خیلی اذیت شدم و علاقه ندارم دیگر این حس را تجربه کنم. معتقدم نباید دیگران را قضاوت کنیم و بدانیم هر کس خودش تاوان اعمالش را پس می دهد و در خلوتش از کاری که کرده پشیمان می شود.
بهترین قاضی خداوند است و بنده او جایز به قضاوت نیست.خسرومهر درباره اجرا در پردیس تئاتر تهران بیان کرد: من همزمان با این اجرا، نمایش «دیدار» را هم در سالن کناری روی صحنه دارم. اولین بار است در پردیس تئاتر تهران نمایشی را بازی می‌کنم اما معتقدم همه چیز در سالن های این مجموعه حرفه ای و مجهز است و مهم تر اینکه مسئولان پردیس تئاتر تهران خودشان تئاتری هستند و به همه چیز آگاهی دارند بنابراین انرژی بسیار خوبی در این فضا وجود دارد.
وی یادآور شد: برای ساخت این مجموعه هزینه زیادی صورت گرفته است اما ای کاش فکری هم برای اسکان هنرمندانی که در طول یک ماه در این مکان اجرا دارند، انجام می گرفت و هنرمندان می‌توانستند در این منطقه در یک خانه سازمانی ساکن شوند و با بستن قرارداد در مدت طولانی هم اجرای مستمر تئاتر در این مکان داشته باشند و هم شرایط رفت و آمد برایشان آسان تر شود.
وی در پایان صحبت هایش اضافه کرد: برای من فرقی نمی کند که کجا زندگی کنم اگر بدانم اینجا واقعا اسکان داده می شوم حاضرم اسباب کشی کنم و به این منطقه بیایم و مستمر تئاتر اجرا کنم و در کنارش در آثار تصویری هم حضور داشته باشم.
نمایش «کژدم» به کارگردانی سمیه مهری و بازی شیوا خسرو مهر، شراره رخام و سمیه مهری از تاریخ ۲۹ مرداد تا ۲۲ شهریورماه هر روز به غیر از شنبه ها ساعت ۲۱ در سالن استاد مشایخی  پردیس تئاتر تهران روی صحنه می‌رود.
 

از 5 تا 9 شهریور برگزار می شود؛
نمایش نقالی «هفت خوان اسفندیار» در فرهنگسرای بهمن
سرویس هنری- ویژه برنامه آئینی شاهنامه خوانی و نقالی «هفت خوان اسفندیار» به همت مرکز هنرهای نمایشی فرهنگسرای بهمن در سالن تجربه این فرهنگسرا برگزار می شود.
به گزارش امتیاز و به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای بهمن؛  این نمایش آئینی و سنتی از 5 تا 9 شهریور به نویسندگی و کارگردانی فوزیه قره گزلویی و  سرپرستی کورش احمدی برگزار می شود.نقلزنان این برنامه امیرعلی شکرانه، مریم شکرانه، عرشیا رنجبری، ریحانه رنجبری، محمدجواد عفتی، فاطمه رحمانی،  مهیا ابراهیمی، کیانا حیدری، آراد مرادی و حنانه حیدری هستند که در کارگاه های نقالی و شاهنامه خوانی این فرهنگسرا زیرنظر  فو زیه قره گزلویی آموزش دیدند.سجاد محمدنیا و مهرداد زارعی کار آهنگسازی این نمایش را به عهده دارند.
احیاء آئین نقالی و شاهنامه خوانی، ارتقاء فرهنگ کتاب و ادبیات کهن از جمله اهداف برگزاری این نمایش در جنوب پایتخت است.
علاقه مندان برای شرکت در این برنامه می توانند هرروز ساعت 11 صبح به سالن تجربه فرهنگسرای بهمن به نشانی میدان راه آهن، میدان بهمن، خیابان شهید وفایی مراجعه و یا برای اطلاعات بیشتر با شماره تلفن 55051386 تماس بگیرند

فراهانی جایزه بهترین فیلمبرداری را در  جشنواره «رنسانس نو» دریافت کرد
علی فراهانی جایزه بهترین فیلمبرداری را برای فیلم «کودک خاموش» محصول کشور انگلستان از جشنواره «رنسانس نو» دریافت کرد.فیلم «کودک خاموش» همچنین جایزه بهترین کارگردان و بهترین بازیگر زن را در بخش فیلم های انگلیسی برد. این جشنواره ۱۷ تا ۲۰ آگوست برگزار شد.کودک خاموش» The Silent Child محصول کشور انگلستان با فیلمبرداری یک ایرانی است که با تکیه بر داستانی واقعی، روایتگر زندگی کودکی ناشنوا و فاقد توانایی تکلم است. این فیلم، معضل برقراری ارتباط والدین با لیبی، قهرمان اصلی «کودک خاموش» و همزمان روند ایجاد ارتباط این کودک با جهان پیرامون را به تصویر می‌کشد. لیبی در این فیلم با تلاش‌های دلسوزانه یک مددکار اجتماعی سعی می‌کند تا فردیت خود را بیشتر بشناسد.کودک خاموش» فیلمی ۲۰ دقیقه ای، ساخته کریس اوورتون، کارگردان انگلیسی است و علی فراهانی، فیلمبردار ایرانی مقیم بریتانیا آن را فیلمبرداری کرده است.این فیلم تاکنون در تعدادی از رویدادهای فیلم کوتاه دنیا به نمایش درآمده و موفق به دریافت جوایزی شده است.

منتخبی از آثار خوشنویسان در نگارخانه ابوالفضل عالی به نمایش گذاشته می شود
آثار هنرمندانی چون حمید عجمی، صداقت جباری، سعید نقاشیان و... دوشنبه ۶ شهریور ماه در نگارخانه ابوالفضل عالی حوزه هنری به نمایش در می آید.منتخبی از آثار خوشنویسان مرکز تجسمی حوزه هنری در قالب نمایشگاهی با عنوان «کرشمه‌ های قلم» در نگارخانه ابوالفضل عالی به نمایش درمی‌ آید.این نمایشگاه از روز دوشنبه ۶ شهریورماه، با آثار هنرمندانی همچون حمید عجمی، صداقت جباری، حسین غلامی، مسعود صالحی، سعید نقاشیان، علیرضا امین مقدم و حشمت الله نوروزی در نگارخانه ابوالفضل عالی به نمایش درخواهد آمد.نمایشگاه «کرشمه‌ های قلم» روز دوشنبه ششم شهریورماه ساعت ۱۶ در نگارخانه عالی حوزه هنری واقع در خیابان سمیه نرسیده به خیابان حافظ، با حضور هنرمندان و علاقه‌ مندان به هنر خوشنویسی افتتاح خواهد شد. این نمایشگاه تا روز هفدهم شهریورماه همه روزه از ساعت ۹ صبح تا ۱۹ عصر پذیرای عموم علاقه‌مندان خواهد بود.
 

انتشار آلبومی با صدای استاد غلامعلی پورعطایی نوازنده و خنیاگر موسیقی خراسان
مدیر نشر و پخش «جوان» از انتشار آلبومی با صدای استاد غلامعلی پورعطایی نوازنده و خنیاگر فقید موسیقی خراسان و یک اثر موسیقایی با خوانندگی میلاد درخشانی خبر داد.نیما جوان مدیر نشر و پخش «جوان» با اشاره به تازه ترین فعالیت های این موسسه تولید و توزیع آثار موسیقایی بیان کرد: طی ماه های آینده یکی از آلبوم های بسیار ویژه موسسه ما با هنرمندی زنده‌یاد غلامعلی پورعطایی با عنوان «نوایی» یا «آن دیگر ۲» در بازار موسیقی منتشر می شود. در این آلبوم که همراه با گروه کوبه ای «رادها» با همراهی مرتضی و مجید یگانه راد در دسترس دوستداران موسیقی قرار می گیرد، آثار بسیار ماندگار و شنیدنی استاد غلامعلی پورعطایی نوازنده و خواننده فقید موسیقی خراسان از جمله «نوایی» و تعدادی دیگر از آثار با همراهی سازهای کوبه ای گروه «رادها» به علاقه مندان عرضه شده است.وی ادامه داد: این آلبوم همانند مجموعه قبلی، نگاهی متفاوت و جذاب به نغمات موسیقایی منطقه تربت جام دارد که استاد پورعطایی با نوای دلنشین و سحرانگیز خود با برادران راد آن را تولید کرده است. این اثر به دلیل محتوای شنیداری بسیار ارزشمندی که دارد یکی از آثار جذاب و ارزشمندی است که در فقدان هنرمند بزرگی چون استاد پورعطایی می تواند برای دوستداران موسیقی نواحی اثر قابل تاملی باشد.جوان همچنین از انتشار آلبوم «چهل رباعی تا خرقان» خبر داد و گفت: این آلبوم به آهنگسازی کیاوش صاحب نسق بر اساس اندیشه های شیخ ابوالحسن خرقانی است که امیرحسین اللهیاری این آثار را تبدیل به رباعی کرده و به عنوان راوی در اثر حضور دارد. این آلبوم بعد از ماه های محرم و صفر در دسترس دوستداران موسیقی و ادبیات ایران قرار می گیرد.مدیر نشر و پخش «جوان» به انتشار قریب الوقوع آلبوم «حرف بزن» به خوانندگی میلاد درخشانی اشاره کرد و توضیح داد: مبنای محتوایی این آلبوم قطعاتی است که مخاطب پیش از این در آلبوم «اشارات نظر» شنیده بود اما طبیعتا در تنظیم های این آلبوم سعی شده تا فضای اثر نسبت به کار قبلی اثر متفاوت تری باشد. همچنین طبق برنامه ریزی هایی که انجام گرفته این آلبوم در روزهای آینده منتشر می شود.

سریالی از فیلم موفق «جامپر « در حال ساخت
فیلمی موفق محصول ۲۰۰۸ که ۲۲۲ میلیون دلار فروخته بود حالا با استفاده از ستاره جوان تحسین‌شده‌اش می‌خواهد موفقیتش را در تلویزیون هم تکرار کند.جیمی بل و جولین سیمپسون از سازندگان سریال «دکتر هو» در حال ساختن ریبوتی تلویزیونی از فیلم سینمایی موفق سال ۲۰۰۸ «جامپر» برای کمپانی‌های استودیو کانال، نیوریجنسی و لاینزگیت هستند.بل ممکن است دوباره نقشی را که در فیلم بازی کرده بود در سریال هم ایفا کند. این سریال در حال حاضر بر پایه یک قرارداد چند وجهی تهیه و توزیع تلویزیونی بین لاینزگیت و نیوریجنسی در دست ساخت است.جامپر» داستان نوجوانی را تعریف می‌کند که قابلیت تله‌پورت کردن یا جابجایی آنی به هر نقطه از کره زمین را دارد، اما متوجه می‌شود تنها کسی نیست که چنین قابلیتی دارد و به این ترتیب وارد جنگی قدیمی بین کسانی که مثل او هستند و کسانی که قسم خورده‌اند آن‌ها را نابود کنند،‌ می‌شود. نسخه سینمایی آن توسط کمپانی فاکس منتشر شد و توانست در باکس‌آفیس جهانی ۲۲۲ میلیون دلار بفروشد.جیمی بل وقتی کودک بود با نخستین فیلمش «بیلی الیوت»‌ در سال ۲۰۰۰ به شهرت رسید و از آن موقع هم در تلویزیون و هم در سینماها با پروژه‌هایی مثل سریال «جاسوس‌های واشنگتن» و فیلم‌های «یخ‌شکن» و «چهار شگفت‌انگیز» خوش درخشیده است.در عین حال،‌ این دومین قرارداد بزرگی است که جولین سیمپسون نویسنده و کارگردان در این هفته بسته چون چند روز پیش استخدام شد تا فیلمنامه یک فیلم تریلر سایبری به نام «هکر تماشا می‌کند» را برای کمپانی کالر فورس بنویسد. این پروژه با اقتباس از یک مقاله تحقیقی نوشته دیوید کوشنر برای مجله جی‌کیو در سال ۲۰۱۲ ساخته می‌شود. از دیگر پروژه‌های سیمپسون می‌توان از «دکتر هو»، «ام‌آی۵» و «حقه‌های جدید»‌ نام برد.اما این تنها سریالی نیست که در مورد «جامپر»‌ قرار است ساخته شود. سرویس استریمینگ یوتیوب رِد هم فصل پاییز گذشته دستور ساخت پایلوتی از دنباله «جامپر» با عنوان «انگیزه» را داده بود که بر اساس سومین رمان در مجموعه کتاب‌های «جامپر» ساخته خواهد شد. داگ لایمن کارگردان این فیلم مسئولیت کارگردانی و تهیه‌کنندگی اجرایی این سریال را بر عهده خواهد داشت.

آخرین وضعیت فیلم سینمایی «طلاقم بده به خاطر گربه‌ها»
محمدعلی سجادی کارگردان سینما ضمن بیان آخرین مراحل ساخت «طلاقم بده به خاطر گربه‌ها» عنوان کرد که این فیلم را بر اساس یک داستان واقعی ساخته است.محمدعلی سجادی کارگردان سینما درباره آخرین وضعیت فیلم سینمایی «طلاقم بده به خاطر گربه‌ها» گفت: به تازگی صداگذاری این اثر به پایان رسیده و قرار است احسان آنالویی ۱۵ شهریور ماه ساخت موسیقی آن را آغاز کند. همچنین اصلاح رنگ «طلاقم بده به خاطر گربه‌ها» را امیرضا معتمدی انجام می دهد.وی با اشاره به اینکه «طلاقم بده به خاطر گربه‌ها» بر اساس یک داستانی واقعی تحت همین عنوان ساخته شده است، بیان کرد: در سال ۸۳ وقتی مشغول نگارش رمان «جهی، شاعر و باقی قضایا» بودم چنین پرونده ای در دادگاه کرج مطرح شد و من از طریق اینترنت از آن مطلع شدم به همین دلیل زمستان سال گذشته ساخت این فیلم را آغاز کردم.سجادی بیان کرد: فکر می کنم تا اوایل مهر ماه «طلاقم بده به خاطر گربه‌ها» آماده نمایش شود و سپس درباره اکران آن تصمیم می گیریم.وی در پایان درباره رمان «جهی، شاعر و باقی قضایا» اظهار کرد: من هفت سال پیش این رمان را نوشتم اما هنوز در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی خاک می خورد و موفق به دریافت مجوز برای چاپ آن نشده ایم جالب این است که ما نه در دولت احمدی نژاد و نه در دولت کنونی موفق به این کار نشدیم.عوامل فیلم «طلاقم بده به خاطر گربه‌ها» عباتنداز نویسنده و تهیه‌کننده: محمدعلی سجادی، مدیر فیلمبرداری: محمدرضا سکوت، سرمایه‌گذار: محمدرضا مصباح، مجری طرح: محسن بابایی، صدابردار همزمان: مهدی ابراهیم‌زاده، اصلاح رنگ و نور: امیررضا معتمدی، طراح چهره‌پردازی: محسن بابایی، برنامه‌ریز و دستیار کارگردان: ایمان توکلی.

امان از بی انصافی !
فقط درکشور ما این مسئله رایج است که هرکسی که بتازگی وارد مجموعه ای می شود تمام نفرات و زحمات نفرات قبلی آن مجموعه را نادیده می گیرد. یعنی فکر می کند باید مهندسی مجدد کند و از ریشه همه چیز را درست کند تا به کارها سروسامانی بدهد در صورتی که اگر این آدمها ذره ای علم و مدیریت داشتند می دانستند که تغییرات اساسی و ریشه ای نیاز به زمان زیادی دارد و نباید همه چیز را از صفر آغاز کرد و با بی احترامی به آدمها آنها را نادیده گرفت. قرار نیست وقتی ما وارد مجموعه ای می شویم صفر تا صد نفرات و روال کاری را تغییر بدهیم و نفراتی که مدتها در این سیستم زحمت کشیده اند را نادیده بگیریم و نفرات و دیدگاههای خودمان را بصورت دوبله و سوبله جایگزین کنیم و اگر آن انتها چیزی ماند برای بقیه نگه داریم. اینطور مواقع بد نیست سری به فلسفه های مدیریتی ژاپنی بزنیم و از آنها بهره بگیریم .یکی از این تئوری ها یا فلسفه های مدیریتی «کایزِن» نام دارد که بنا بر تعاریف عنوان شده « ترکیبی دو کلمه ای است که مفهوم آن تغییر به سمت بهتر شدن یا بطور کلی بهبود مستمر و تدریجی است. در واقع کایزن بر این فلسفه استوار است که برای ایجاد بهبود لازم نیست به دنبال تغییرات انفجاری یا ناگهانی باشیم، بلکه هر نوع بهبود یا اصلاح به شرط آنکه پیوسته و مداوم باشد، ارتقای بهره وری را به ارمغان خواهد آورد»
با این تعریف می توان به این نتیجه رسید که مهندسی مجدد در ایران یا بعبارتی قلع و قمع کردن نفرات و فرآیندها و ساختارهای موجود اگرچه شدنی است اما مستلزم هزینه های بسیار است و همچنین در بحث نیروی انسانی، کارِ درست و اصولی نیست چرا که بنوعی نادیده گرفتن زحمات و تلاش های افرادی است که در مدت زمان فعالیتشان همیشه موثر بوده اند و خوب کار کرده اند اما با یک بی تدبیری یا بی دانشی کنار رفته اند و عرصه برای افرادی فراهم شده است که مشخص نیست تابحال کجا بوده اند و چرا حالا که هستند به اندازه ، سهم و حق خودشان قانع نیستند. با رویکرد کایزن شما دست به تغییرات تدریجی در راستای بهبود مستمر فرایندها و فعالیت ها می زنید و با این کار عملاً ساختارشکنی اساسی صورت نمی گیرد و به مرور زمان همه چیز اصلاح می گردد و دیگر شاهد این نیستیم که یک مجموعه بکل تغییر کند و زحمات و کارها و خدمات نفرات قبلی نادیده گرفته شود و یا به فراموشی سپرده شود . بی انصاف نباشیم !
مسعودعطری