سرویس هنری- کتاب جدید علیرضا سمیع‌آذر با عنوان «زایش مدرنیسم ایرانی» در بازار نشر عرضه شد.
به گزارش امتیاز؛ دکتر علیرضا سمیع‌آذر، رئیس اسبق موزه هنرهای معاصر تهران، نویسنده و پژوهشگر تاریخ هنر یکی از مهمان غرفه هنرآنلاین در بیست و سومین نمایشگاه مطبوعات بود.
او در پاسخ به این پرسش که با وجود توسعه چشمگیر هنرهای تجسمی این روزها جدی‌ترین آسیب و تهدید در این عرصه را چه می‌داند، گفت: هنرهای تجسمی در ایران طی چند سال اخیر به طور فزاینده‌ای بر محور مارکت پیش می‌رود و اشکال مارکت هم این است که عادت به تکرار دارد و چندان به تنوع و تحول مقید نیست. مارکت هیچ‌وقت از عرضه کردن محصولی که قبلاً مورد پسند مخاطب قرار گرفته خسته نمی‌شود و همین باعث می‌شود که هنر در ورطه تکرار بیفتد.
سمیع‌ آذر افزود: مارکت بر اساس مولفه شناخته شده جهانی، دنبال ایده‌های تثبیت شده و فکرهای پذیرفته شده است و به سراغ فکرهای نو، خام و تازه نمی‌رود. به همین خاطر بستر ارائه ایده‌های نو و متفاوت هنری را به وجود نمی‌آورد و در اکثر مواقع به چهره‌های ناشناخته بی‌اعتنایی می‌کند.
این نویسنده و پژوهشگر تأکید کرد: بر همین مبنا گالری‌هایی که جنبه تجاری برای‌شان اهمیت دارد و همچنین حراج‌ها و مجموعه‌داران به دنبال خرید آثاری هستند که هنرمند خالق آن، تثبیت شده باشد.
او خاطر نشان کرد: اینکه این روزها از ایده‌های نو و هنرمندان جدید استقبال شایان توجهی نمی‌شود یک آسیب و تهدید جدی است و چون بخش‌های دیگر هم به ترویج ایده‌های نو نمی‌پردازند، هنر تجسمی از تولید فکر و معرفی چهره‌های نو سر باز می‌زند که مطمئناً این یک کاستی بزرگ است.
رئیس سابق موزه هنرهای معاصر تهران سپس به اهمیت توجه به ایده‌های نو در عرصه تجسمی تأکید کرد و اظهار داشت: فکرهای نو باعث پویایی مارکت تجسمی می‌شود. مارکت نمی‌تواند برای مدتی طولانی به هنر یک عده مشخص بسنده کند و باید به دنبال فکرهای تازه باشد. در صورتی‌ که هنرمند و ایده جدید به حد کافی به مارکت تزریق شود، این اتفاق باعث درخشش و دوام یافتن مارکت در درازمدت می‌شود.
سمیع‌آذر راهکار خروج از این پارادوکس را حضور پررنگ گالری‌هایی که رسالت فرهنگی دارند خواند و گفت: در کنار گالری‌های تجاری، یک سری گالری‌ها هم هستند که برای خودشان یک رسالت فرهنگی قائل شده‌اند. این تیپ از گالری‌ها به شهرداری‌ها و نهادهای دولتی و عمومی تعلق دارند یا تحت هدایت آن‌ها مدیریت می‌شوند. تعداد این گالری‌ها در ایران کمتر است و آن‌هایی که چنین رسالتی را دارند هم چندان فعال نیستند و برنامه‌های خوبی ندارند. اگر چنین گالری‌هایی در سطح کشور فعال‌تر باشند، بخشی از خلأ مارکت عرصه تجسمی پر می‌شود.
نویسنده کتاب «انقلاب مفهومی»، موضوع مهم دیگری که از آن غفلت شده، معرفی بین‌المللی هنر تجسمی ایران در سطح جهانی دانست و اظهار داشت: به خاطر آن‌که کشور ما با سراسر دنیا محدودیت ارتباطی دارد، نمایشگاه‌های اندکی به ایران می‌آیند و نمایشگاه‌های اندکی هم از ایران به خارج از کشور می‌روند که پایین بودن سطح این مراودات باعث می‌شود هنرمندان ایرانی تا حد زیادی با موج هنر دنیا بیگانه باشند. گالری‌دارها و مجموعه‌دارها به این ضایعه بی‌توجه هستند ولی در نهایت باید نهادهای دولتی و نیمه دولتی وابسته به شهرداری یا انجمن‌های هنری این خلأ را پر کنند که این‌ها هم وظیفه خودشان نمی‌دانند و به آن نمی‌پردازند.
این پژوهشگر هنرهای تجسمی به کمبود فضا برای هنرمندان مدیاهای جدید اشاره کرد و در این‌باره توضیح داد: در همه جای دنیا از جمله ایران، فروش چیدمان‌، ویدئو آرت و سایر مدیاهای جدید از فروش مجسمه و نقاشی کمتر است و در نتیجه نیو مدیاها علیرغم استعدادها و علاقمندان زیادی که دارند، کمتر به گالری‌ها راه پیدا می‌کنند و کمتر فرصت رشد کردن پیدا می‌کنند. این هم یک ضایعه و یک خلأ است که باید پر شود.
مدیر حراج تهران درباره رویکردهای حراج تهران برای حمایت از نیو مدیا گفت: ما در حراج تهران احساس کردیم که باید به مدیاهای جدید توجه بیشتری کنیم تا این اتفاق باعث الگودهی به مجموعه‌داران شود. به همین خاطر در دوره قبل حراج، 15 عکس ارائه کردیم که بعضاً تعریف معاصر از عکس داشتند، یعنی نوعی دیجیتال‌آرت بودند. عکس یک نیو مدیا است و مدیای کلاسیک هنر، نقاشی محسوب می‌شود. در حراج بعدی تهران سعی می‌کنیم بیشتر به ارائه مدیاهای جدید بپردازیم اما باید توجه کرد که این وظیفه حراجی‌ها یا گالری‌های تجاری نیست و نهادهای فرهنگی و هنری که کارشان توسعه هنر است باید به این مهم توجه کنند.
سمیع‌آذر در ادامه افزود: آثار حراجی‌های لندن و نیویورک هم اکثراً نیو مدیا نیستند و شاید نسبت آثار نیو مدیا با سایر آثار هنری در حراجی‌های لندن و نیویورک، 10 درصد به 90 درصد باشد. این نسبت در مورد قیمت آثار حتی کمتر هم هست و شاید فقط 2 درصد از کل قیمت آثار هنری حراجی‌های لندن و نیویورک، آثار نیو مدیا باشد چون در آن حراجی‌ها ارزش بهترین اثر نیو مدیا هم به رقم متوسط قیمت نقاشی‌ها نمی‌رسد. بنابراین بهتر است نهادهای فرهنگی و هنری به توسعه نیو مدیا بپردازند.
علیرضا سمیع‌آذر که به تازگی کتاب جدیدی را به بازار نشر عرضه کرده، در توصیف آن گفت: کتاب جدیدم با عنوان «زایش مدرنیسم ایرانی» شامل مجموعه مقالاتی است که در مناسبت‌های مختلف نوشته‌ام. اکثر این مقالات پیش‌تر به صورت پراکنده در رسانه‌های مختلف منتشر شده‌اند ولی فکر کردم جمع‌آوری همه آن‌ها در یک مجموعه خالی از لطف نیست. این مقاله‌ها در مورد تعدادی از شاخص‌ترین هنرمندان مدرنیست نوشته شده است که در خلال آن‌ها سعی کردم نحوه مواجهه هنرمندان ایرانی با موج مدرنیستی در هنر غربی را تحلیل کنم.
سمیع‌آذر افزود: هر کدام از هنرمندان ما از یک منظر متفاوت با مدرنیست برخورد کرده‌اند و به پاسخ شخصی خودشان رسیده‌اند. در نتیجه ما یک مدرنیست واحد نداریم، بلکه مدرنیست‌های مختلفی داریم و هر کدام از هنرمندان‌مان به درجات مختلفی به اصول قطعی و جهانی مدرنیسم پای‌بند بوده‌اند. بعضی‌ها در ظاهر به عناصر محلی توجه کرده‌اند و بعضی‌ها در باطن این عناصر را لمس کرده‌اند.
وی ادامه داد: در کتاب «زایش مدرنیسم ایرانی» نگرش‌های مختلف نسبت به مدرنیسم و تلفیق آن با عنصر ایرانی را طی مقالات متعدد تحلیل کرده‌ام که عنوان این کتاب نشان می‌دهد که مدرنیسم چطور با عناصر ایرانی در هم آمیخته شده است.
سمیع‌آذر درباره پارادوکسی که عنوان کتابش به وجود می‌آورد، توضیح داد: عنوان کتاب «زایش مدرنیسم ایرانی» یک پارادوکس ایجاد می‌کند چون مدرنیسم یک معیار زیبایی‌شناختی جهانی است و چیزی به نام مدرنیسم فرانسوی، آمریکایی، چینی، هندی و ایرانی وجود ندارد. در واقع مدرنیسم به هیچ وجه منطقه‌ای نمی‌شود ولی من آن را به طور کنایه آورده‌ام که می‌گوید در ایران کمتر هنرمندی کارش را با یک مدرنیسم خالص و ناب ادامه داده است، بلکه همه سعی کردند در هنرشان ورژن‌هایی تلفیقی از زبان مدرنیسم با عناصر بومی به وجود بیاورند.
دکتر سمیع‌آذر در پاسخ به پرسشی دیگر به نقش رسانه‌ها در عرصه هنرهای تجسمی اشاره کرد و گفت: رسانه‌های تجسمی رشد کرده‌اند، در تاریخ ایران هیچ‌وقت تا به این اندازه رسانه‌های مکتوب و مجازی تجسمی نداشته‌ایم. تعداد رسانه‌های حرفه‌ای عرصه تجسمی در کشور بی‌سابقه است ولی این رسانه‌ها کمتر به نقد می‌پردازند و رویکردشان بیشتر خبری است و فکر می‌کنند فقط باید اخبار حوزه تجسمی را معرفی کنند و گزارش بدهند.
وی افزود: نیویورک تایمز یک روزنامه مطرح جهانی است که بهترین نقدها را در مورد نمایشگاه‌ها و رویدادهای هنری می‌نویسد، در حالی‌که رسانه‌های تخصصی هنر در ایران کمتر به سراغ تحلیل‌های جسورانه و عمیق از شرایط هنر می‌روند. در نتیجه هیچ معیار مشخصی برای ارزیابی هنری وجود ندارد، مگر معیارهای شخصی و غیر قابل بحث و غیر قابل مناقشه.
علیرضا سمیع‌آذر درباره اهمیت نقد و تحلیل فضای عرصه تجسمی بیان کرد: طیف متنوعی از مجموعه‌داران حدود دو یا سه سال است که وارد جامعه هنری شده‌اند و شروع به خرید آثار هنری کرده‌اند. این‌ها از کجا باید بفهمند که یک اثر مهم با کیفیت چه تفاوتی با یک اثر کم اهمیت دارد؟ گالری‌ها و حراج‌ها سعی می‌کنند بی‌طرف باشند و رأی‌شان را تحمیل نکنند، پس چه کسی باید فکر مجموعه‌دار را تقویت کند؟ این رسالت رسانه‌ است که نباید به آن بی‌تفاوت باشد.
این پژوهشگر هنرهای تجسمی در پایان گفت: متأسفانه در رسانه‌های هنری بحث نقد عمیق، تحلیلی و سازنده مغفول مانده و اتفاق مهمی در این زمینه نمی‌افتد که اگر بیفتد هم بسیار اندک است و بلا تأثیر. امیدوارم رسانه‌های عرصه تجسمی توجه بیشتری به این موضوع داشته باشند و به مجموعه‌دارها، گالری‌دارها و جوانان علاقه‌مند به هنر که دنبال شناخت مسیر بهتری برای رویکردهای هنری‌شان هستند، قدرت تحلیل بیشتری بدهند.

کارگردان نمایش «کروکی» معتقد است که آدم ها ابتدا باید یقه خود را بگیرند و به خود سر بزنند.مجتبی احمدی نویسنده و کارگردان تئاتر «کروکی» با اشاره به ویژگی های این نمایش که این شب ها در تماشاخانه پالیز روی صحنه می رود، گفت: این نمایشنامه حاصل مدت ها کار من روی یک کاراکتر معترض است که حس اعتراض در او حالت برون ریز پیدا کرده است. در حقیقت بعد از نمایش «مرد گل به دهان» پیراندلو که تقریبا ۱۵ سال پیش در تئاتر شهر روی صحنه رفت و فضایی خاص برای من داشت، مدت ها به نوشتن نمایشی در فضای اکسپرسیون فکر کردم.وی ادامه داد: من ابتدا نسخه سینمایی این نمایشنامه را در موقعیتی دیگر نوشتم اما حس کردم صحنه تئاتر بهتر بتواند موقعیت مد نظرم از تنهایی را ایجاد و منعکس کند.
احمدی درباره حضور سعید چنگیزیان در این نمایش توضیح داد: زمانی که سعید چنگیزیان نمایشنامه را خواند آن را دوست داشت، علیرغم اینکه همزمان چند کار دیگر نیز به او پیشنهاد شده بود پذیرفت در این اثر حضور داشته باشد. ابتدا من باید سعید را به این شخصیت خاص نزدیک می کردم، خیلی زود کاراکتر مد نظر من به جان بازیگرم نشست که این به هوش او و البته انتخاب درست ما بر می گشت. من و چنگیزیان ابتدا سعی کردیم ویژگی ها و لحظه لحظه های کاراکتر نمایش را روی نمایشنامه و در دور خوانی ها پیدا کنیم، این شخصیت راکورد بازی ندارد و اصولا این بر می گردد به موقعیت های نمایشنامه و این سبک کار، پس بازیگر کار راحتی ندارد و عملا قبل از هر چیز بایستی پازل های متفاوت حسی این شخصیت را با چنگیزیان پیش می بردیم و بعد در نمایش دربیاوریم. البته نمایشنامه آماده بود اما ما در زمان دورخوانی لحظه های مختلف بازی و زندگی این شخصیت را بررسی کرده و بازنویسی هایی هم داشتم. کارگردان نمایش «کروکی» یادآور شد: این کاراکتر در نمایش، لحظات مختلف و متفاوتی دارد و ما سعی کردیم روی این موقعیت ها در دورخوانی ها اشراف کامل داشته باشیم. من در این مرحله از تهیه کننده درخواست کردم که فردی موسیقی کار را بر عهده بگیرد که آن را زنده و همزمان با لحظات بازی بازیگر با استفاده از چند ساز ساخته و اجرا کند. علی سینا رضانیا به ما اضافه شد و انصافا فهمید چه می خواهیم و برای هر لحظه تماتیک کاراکتر سازی خاصی در نظر گرفت و به سرعت خودش را به فضای کار رساند. اهمیت موسیقی در اینجاست که نمایش مونولوگ بود و من باید به موسیقی به عنوان یک پارتنر نگاه می کردم، پارتنری که قرار بود فضاهای ذهنی شخصیتی را که ما دیالوگ ها و بازی او را داریم، نمایش دهد. وی اضافه کرد: شخصیت نمایش ما ۱۵ لحظه متفاوت را تجربه می کند و ما مجبور بودیم ۱۵ موسیقی مختلف برای آن داشته باشیم. ما هم نیاز به فردی داشتیم که بتواند چندین ساز بنوازد و علی سینا رضانیا از این توانمندی برخوردار بود و زحمت زیادی هم کشید. احمدی در توضیحاتی درباره شخصیت نمایش عنوان کرد: این شخصیت فردی سپید و شاید حتی در لحظاتی از زندگی اش آرمانی است و هرگز سیاه نیست چون اعتراض کردن یک ویژگی انسانی است. او در یک مرحله از زندگی اش مجبور است به خاطر شغل اش در موقعیتی قرار بگیرد که بر خلاف میل واقعی اش به دیگران سخت بگیرد و گاهی سر مردم فریاد بزند. او از تمام رفتارهایی که در زمانی انجام داده کنده شده و به خود این رفتارها اعتراض دارد و این اعتراض به رفتار خود نه تنها در این باره که در برخورد با بسیاری از رفتار ها و تصمیمات اشتباه زندگی اش وجود دارد.نویسنده و کارگردان «کروکی» همچنین با اشاره به طراحی صحنه این نمایش نیز توضیحاتی ارایه و بیان کرد: شاید من نیاز داشتم که در فضایی رئال اتفاقات سورئال رخ دهد و اگر دقت کنید در دکور من همه المان های صحنه به نوعی از شیب برخوردار است و این یعنی خطوط شکسته در برگیرنده فضای صحنه این نمایش است. بهراد جوانبخت پس از خواندن نمایشنامه کاراکتر را فهمید و تمام تجارب حرفه ای اش را به کار بست. من از او خواستم در صحنه هیچ رنگی جز سیاه و سفید نباشد و فقط پشت پنجره است که همه چیز رنگی است چون پنجره جایی خارج از زندگی اوست. این فضای سیاه و سفید قرار بود ذهنیت این شخصیت را به نمایش بگذارد چون قصه او اینگونه تعریف می شود.
نویسنده و کارگردان «کروکی» درباره نام این اثر نیز توضیح داد: عنوان «کروکی» را انتخاب کردم چون کروکی آدرسی دقیق تر از آدرس است و ما خواستیم بگوییم که آدم ها نیاز دارند گاهی به خودشان سر بزنند و قبل از اینکه بخواهند یقه روزگار را بگیرند یقه خود را بگیرند و با خود چالش داشته باشند چرا که آدرس هایی هست که ما بلدیم ولی هرگز نمی رسیم، چرا؟ چون خودمان مقصریم، خودمان تصمیم اشتباه می گیریم و حاصل آن دنیای ما را تحت تاثیر خود قرار می دهد.
احمدی در پایان گفت: امروز که همزمان در تئاتر و تلویزیون با مخاطب طرف هستم به این نتیجه رسیده ام که نمایش ارتباط مستقیم با روح و روان انسان دارد و در واقع این قدرت این مدیوم از هنرهای نمایشی است که اگر ارتباط درستی با تماشاگر برقرار کنید به بازخورد لحظه ای می رسید، این متریال یک فرصت است برای پویایی جامعه برای ارتقای قدرت فکر کردن در جامعه و به نظرم بایستی از سوی مسئولان با حمایت مفصل تری روبرو شود. بی شک سرمایه گذاری روی تئاتر سود چند جانبه دارد چرا که تئاتر روی زندگی شخصی و اجتماعی مردم تاثیر می گذارد و حتی به برخورد انسان ها در اجتماع با یکدیگر قابی زیبا می بخشد.
 

رامیز قلی اف نوازنده شهیر کشور آذربایجان با همراهی ارکستر سمفونیک «فرهنگ و هنر» به رهبری شهرام توکلی و علی اکبر قربانی در تالار وحدت کنسرتی را برگزار می کند.علی اکبر قربانی آهنگساز و تنظیم کننده درباره حضور رامیز قلی اف نوازنده تار و آهنگساز در ایران گفت: طبق تازه ترین برنامه ریزی های انجام گرفته استاد رامیز قلی اف از نوازندگان شناخته‌شده و مطرح موسیقی کشور آذربایجان به دعوت ارکستر سمفونیک «فرهنگ و هنر» دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ تهران برای برگزاری کنسرتی ۲ روزه به رهبری ارکستر بنده و شهرام توکلی و خوانندگی رشید وطن دوست به تهران سفر می کند.
وی ادامه داد: در این کنسرت که تمامی قطعات آن توسط استاد قلی اف انتخاب شده، مجموعه ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر به خوانندگی رشید وطن دوست قطعات کلاسیک موسیقی آذربایجان را که برای برای تار و ارکستر تنظیم شده اجرا می کند.قربانی تاکید کرد: حضور دوباره استاد قلی اف به عنوان یکی از اسطورهای موسیقی کشور آذربایجان که ما سال ها قبل همراه با استاد فخرالدینی همکارهای مستمری با ایشان در ارکستر ملی داشتیم می تواند اتفاق خوبی برای موسیقی کشورمان و علاقه مندان موسیقی آذربایجانی باشد.
این آهنگساز و مدرس دانشگاه که چندی پیش نیز کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» را منتشر کرده است، اضافه کرد: برای دعوت از استاد رامیز قلی اف رایزنی های زیادی صورت گرفت که او بتواند در تاریخ های مقرر کنسرت هایی را برگزار کند و خوشبختانه بعد از موافقت هایی که در این زمینه گرفتیم مدیریت بنیاد فرهنگی هنری رودکی به ویژه شخص آقای صفی پور همکاری بسیار خوبی را برای در اختیار گذاشتن تالار وحدت انجام داد که جا دارد از وی قدردانی ویژه ای کنم.
قربانی در پایان گفت: کنسرت رامیز قلی اف و ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر ۳۰ آذر و اول دی ماه سال جاری به رهبری شهرام توکلی و من در تالار وحدت تهران میزبان علاقه مندان موسیقی است.رامیز قلی اف آهنگساز و نوازنده صاحب نام کشور آذربایجان ۲۹ بهمن ماه سال ۹۲ در پنجمین روز از برگزاری بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر با اجرای قطعاتی از موسیقی فولکلور کشور آذربایجان در تالار وحدت تازه ترین کنسرت خود را در ایران برگزار کرده بود.

«زیر سقف دودی» درخشنده و «دوئل» خردمندان بهترین‌ آثار بلند و کوتاه جشنواره فیلم‌های ایرانی لندن
سرویس هنری- فیلم سینمایی «زیر سقف دودی» ساخته پوران درخشنده و فیلم کوتاه «دوئل» ساخته محمدرضا خردمندان جایزه بهترین فیلم بلند و کوتاه جشنواره فیلم‌های ایرانی لندن را دریافت کردند.
به گزارش امتیاز و به نقل از روابط عمومی سازمان سینمایی حوزه هنری، فیلم سینمایی «زیر سقف دودی» ساخته پوران درخشنده که موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم بلند هشتمین جشنواره فیلم‌های ایرانی شد، پخش بین‌الملل آن را سازمان سینمایی حوزه هنری برعهده دارد. همچنین فیلم «دوئل» ساخته محمدرضا خردمندان برنده جایزه بهترین فیلم کوتاه جشنواره فیلم‌های ایرانی لندن، محصول باشگاه فیلم سوره وابسته به سازمان سینمایی حوزه هنری است. هشتمین دوره‌ جشنواره فیلم‌های ایرانی لندن از تاریخ 5 الی 14 آبان ماه برگزار شد.

برگزاری هفته فیلم اروپایی در تبریز
سرویس هنری- انجمن سینمای جوانان ایران با مشارکت مؤسسات فرهنگی اتحادیه اروپا، هفته فیلم اروپایی را در تبریز برگزار می‌کند.
به گزارش امتیاز و به نقل از روابط‌عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، هفته فیلم‌ اروپایی که به تازگی با مشارکت امور بین‌الملل این انجمن و مؤسسات فرهنگی اتحادیه اروپا (EUNIC) به‌نمایندگی توماس کلویبر، در تهران، موزه سینما برگزار شده بود، این‌بار در تبریز با نمایش 12 فیلم کوتاه و بلند به کار خود ادامه خواهد داد.هفته فیلم اروپایی در تبریز با نمایش آثاری از 7 کشور این قاره شامل؛ یونان، بلغارستان، آلمان، لهستان، دانمارک، هلند و اتریش، با همکاری DMC و گروه هنری آریانا از 29آبان‌ماه تا 2آذرماه از ساعت 18در سینما ناجی شهر تبریز برگزار می‌شود.

به مناسبت هزاره «بوسعید»؛
انتشار آلبوم «عاشق کیست» با صدای شهرام ناظری
سرویس هنری- مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «عاشق کیست» به مناسبت هزاره «بوسعید» به آهنگسازی امیر پورخلجی، به خوانندگی شهرام ناظری و به تهیه‌کنندگی اردوان جعفریان در فرهنگسرای نیاروران برگزار می‌شود.
به گزارش امتیاز؛ مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «عاشق کیست» به مناسبت هزاره «ابوسعید ابوالخیر»؛ به آهنگسازی و رهبری ارکستر امیر پورخلجی، به خوانندگی شهرام ناظری، با همکاری ارکستر سمفونی متروپلیتن پراگ در کشور جمهوری چک به تهیه‌کنندگی اردوان جعفریان ساعت 13 روز دوشنبه 22 آبان ماه در فرهنگسرای نیاروران تهران برگزار می‌شود. آلبوم موسیقی «عاشق کیست» به مناسبت هزاره «بوسعید» توسط شرکت موسیقی «ایران گام» و پخش «هنر شهر»؛ روز دوشنبه 22 آبان ماه در سراسر کشور منتشر می‌شود و در اختیار علاقمندان به موسیقی قرار خواهد گرفت. آلبوم موسیقی «عاشق کیست» بر اساس رباعیات بوسعید؛ 13 قطعه موسیقایی را شامل می‌شود که عبارتند از: «عشق تو» به مدت 3:12، «در سلسله» به مدت 2:34، «در دل» به مدت 3:36، «عاشق کیست» به مدت 4:47، «خرقه خون آلود» به مدت 2:02، «آفتاب» به مدت 3:04، «اینترلود» به مدت 1:14، «عاشق» به مدت 2:56، «امید وصال» به مدت 5:51، «گفت‌وگو» به مدت 2:58، «ای عشق» به مدت 2:53، «خاک» به مدت 2:49 و «باده شوق» به مدت 4:05.  صدابرداری آلبوم موسیقی «عاشق کیست» در استودیو موسیقی تلویزیون دولتی چک توسط «پاول ریدوسکو» با همکاری «رومن اسکلنار» دستیار صدابرداری و «مارکتا یانوکووا» ناظر ضبط ارکستر، ضبط آواز در استودیوی شخصی آهنگساز و همچنین میکس نهایی و مسترینگ آن توسط امیر پورخلجی انجام شده است.

«باغ ملی»  مخالف حضور شبانه‌روزی سلبریتی ها
در تلویزیون است
تهیه‌کننده «باغ ملی» اعلام کرد که این برنامه بیشتر جوانان مستعد را دعوت می کند و مخالف حضور شبانه‌روزی سلبریتی ها در شبکه های مختلف و روی آنتن تلویزیون است.احسان ارغوانی برنامه‌ساز تلویزیون درباره «باغ ملی» که در شبکه دو پخش می شود، بیان کرد: این برنامه در ماه محرم و صفر روی آنتن نرفت چون مسابقه ای قرار بود برگزار کنیم و این ۲ ماه منتظر ارسال آثار بودیم و به زودی سری دوم که این روزها در پیش‌تولید آن هستیم، پخش می شود.وی ادامه داد: ما فراخوان دادیم تا کسانی که در هر حوزه ای استعداد دارند آثار خود را ارسال کنند و حالا کارها ارزیابی و داوری شده است و ما رقابت این نفرات برتر را در این سری خواهیم داشت.
تهیه کننده برنامه های تلویزیونی «باغ ملی» اظهار کرد: سری جدید برنامه «باغ ملی» فقط با تغییراتی در دکور و همچنین تیتراژ خواهد بود و البته غافلگیری هایی داریم که همان زمان اعلام می شود.وی ابراز امیدواری کرد این سری از برنامه تا نوروز ادامه پیدا کند.
ارغوانی درباره حضور چهره ها در تلویزیون که در همه شبکه ها دیده می شود، عنوان کرد: خود ما مخالف این مساله هستیم و اتفاقا اگر رویکرد برنامه را به این سمت بردیم که استعدادهای جدید را روی آنتن ببریم به همین دلیل بود که مخالف حضور سلبریتی ها روی آنتن بودیم. ما در «باغ ملی» سعی کردیم بیشتر از هنرمندانی استفاده کنیم که کمتر دیده شده اند به طور مثال آهنگسازانی روی آنتن حضور پیدا کردند که کمتر دیده شدند. به طور مثال محمدعلی بهمنی را روی آنتن آوردیم و اتفاقا این سوال مطرح است که چرا نباید او را روی آنتن ببینیم.
وی در پایان بیان کرد: چرا ما باید یک سری از افراد خاص را (علی رغم احترام زیاد به آنها) هر روز و هر شب ببینم؟ بعضی از آنها هم مبالغ هنگفتی دریافت می کنند و خود من به عنوان تهیه‌کننده مخالف این مساله هستم. ما آنقدر نوجوان و جوان مستعد در حوزه های مختلف داریم که من مخالف هستم اینقدر سلبریتی ها را روی آنتن ببینیم. 

اکران فیلم سینمایی «آپاندیس» در 22 آذرماه
تهیه‌کننده فیلم سینمایی «آپاندیس» می‌گوید به دلیل شرایط نامناسب اکران، مجبور به نمایش این فیلم در گروه آزاد شده اند.مقصود جباری تهیه کننده سینما با اشاره به زمان اکران فیلم سینمایی «آپاندیس» به کارگردانی حسین نمازی گفت: فیلم سینمایی «آپاندیس» که از جشنواره فیلم مونترال کانادا جایزه بهترین فیلمنامه در بخش اصلی را گرفته است به زودی و از ۲۲ آذر ماه در سینماهای کشور اکران می شود.وی با اشاره به اینکه «آپاندیس» در گروه سینمایی آزاد اکران شود، بیان کرد: متاسفانه به دلیل شرایط و مشکلاتی که در حوزه پخش و اکران وجود دارد، ترجیح دادیم فیلممان تا قبل از پایان سال جاری نمایش داده شود. این تهیه کننده تاکید کرد: هرچند اکران در گروه آزاد ایده آل من نبود، اما مجبور شدم تا در چنین شرایطی فیلم را اکران کنم، چراکه سال ۹۷ باز هم به حجم فیلم های باقیمانده پشت صف اکران اضافه می شود و بی شک فرصت کمتری برای اکران «آپاندیس» پیش می آید. جباری با بیان اینکه ۴۰ فیلم از سال های قبل منتظر اکران مانده اند، گفت: شرکت پخش این فیلم «نسیم صبا» است که برنامه هایی را برای تبلیغ و اکران در نظر گرفته است.آنا نعمتی، امیرعلی دانایی، رضا اکبرپور، پردیس منوچهری، مرجان مومنی، محمدعلی کیانی، مرتضی علی عباس میرزایی، صحرا اسدالهی و سیمون سیمونیان در این فیلم به ایفای نقش پرداخته اند.

رونمایی از  سینمای مستند دانمارک
سینمای مستند دانمارک در یازدهمین جشنواره «سینماحقیقت» رونمایی می شود.بخش «چشم‌انداز سینمای مستند» یازدهمین دوره جشنواره «سینماحقیقت» به مرور فیلم‌های مستند کشور دانمارک اختصاص دارد.در این بخش غیررقابتی خارجی، ۷ فیلم مستند از آثار برگزیده‌ مستندسازان دانمارکی روی پرده می‌رود.اسامی فیلم‌های بخش مرور سینمای مستند دانمارک به این شرح است: آماتورها در فضا (مکس کستنر)، بی‌نظمی طبیعی (کریستین سوندربی یپسن)، در انتظار خورشید (کاسپر آستروپ شرودر)، دوران «بیگ» (کاسپر آستروپ شرودر)، ماموریت تجاوز، ابزاری جنگی (کاتیا فوربرت پترسن، آنت ماری اولسن)، همه‌چیز در خانه، قدرت در دست مردم (لیز بیرک پدرسن)، ۱۹۸۹ (آندرس اوسترگارد، ارزسبرت راز)سال گذشته و در بخش «آینه یک جشنواره»، مستندهای برگزیده‌ جشنواره معتبر دانمارکی CPH:DOX در سینماحقیقت به نمایش درآمده بود.مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی سازمان امور سینمایی، یازدهمین دوره جشنواره فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» را طی روزهای ۱۹ تا ۲۶ آذر ماه ۱۳۹۶، با شعار «حقیقت بهترین راهنماست» که از فرمایشات حضرت علی(ع) است، در شهر تهران برگزار خواهد کرد.

تجلیل «بفتا» از کریستوفر نولان
آکادمی هنرهای سینما و تلویزیونی بریتانیا (بفتا) از کریستوفر نولان تجلیل می‌کند.«بفتا» با نگاهی به زندگی کریستوفر نولان در قالب «یک زندگی در قالب تصاویر» از این فیلمساز تجلیل می‌کند.این رویداد یکم دسامبر در مرکز اصلی بفتا در لندن برگزار می‌شود.«زندگی در قالب تصاویر «بفتا یک مجموعه سابقه‌دار از مصاحبه‌هایی است که با برخی از بزرگترین استعدادهای هنری جهان انجام می‌شود.پیش از این در این سری از برنامه‌ها با کنت برانا، کیت بلانشت، وایولا دیویس، هلن میرن، آلن ریکمن، مارتین اسکورسیزی، مریل استرپ و کیت وینسلت مصاحبه شده است. از زمانی که کریستوفر نولان نخستین فیلم بلندش را با عنوان «تعقیب» در سال ۱۹۹۸ ساخت، شماری از مطرح‌ترین فیلم‌های سینمایی جهان را نوشته و ساخته است که «ممنتو» در سال ۲۰۰۰، «بی‌خوابی» ‌در سال ۲۰۰۲، «حیثیت» در سال ۲۰۰۶ و «سرآغاز» یا «تلقین» در سال ۲۰۱۰ از جمله آنها هستند.نولان سازنده سه گانه «شوالیه تاریکی» بوده و تریلر علمی تخیلی «بین ستاره‌ای» را ساخته که هر دو برنده جایزه بفتا و اسکار برای جلوهای ویژه شدند. او پیشتر نیز سه نامزدی بفتا کسب کرده بود.جدیدترین فعالیت نولان نوشتن فیلمنامه و ساخت فیلم تحسین شده «دانکرک» درباره جنگ جهانی دوم بود که با بازی مارک ریلنس، تام هاردی و سبلین مورفی شکل گرفت.بلیت برای حضور عمومی در این مراسم از ۱۷ نوامبر در وب‌سایت بفتا برای فروش عرضه می‌شود.

تصویربرداری سریال «از یادها رفته» به شهرک غزالی رسید
تصویربرداری سریال «از یادها رفته» به کارگردانی بهرام بهرامیان و تهیه کنندگی اکبر تحویلیان به شهرک سینمایی غزالی رسید.گروه سازندگان سریال «از یادها رفته» به تازگی به شهرک سینمایی غزالی رفته اند و تصویربرداری این سریال در این شهرک ادامه دارد.کامران تفتی به عنوان تازه ترین بازیگر این سریال جلوی دوربین رفته که ایفاگر شخصیت نادر پیشکار شخصی به نام خسرو (حسین یاری) است.پیش از این بازیگرانی همچون حسین یاری، هلیا امامی، میترا حجار، بیتا فرهی، لیلا بلوکات، سیما تیرانداز، مهدی سلوکی، رضا یزدانی، رسول نجفیان، علیرام نورایی، حبیب دهقان نسب به این سریال پیوسته و جلوی دوربین رفته اند.تصویربرداری سریال «از یادها رفته» از مرداد ماه آغاز شده و تاکنون بیش از ۱۱۰ جلسه از تصویربرداری این سریال گذشته است و گروه سازنده سریال تمام ایام هفته از ساعت ۶ صبح الی ۱۸ در شهرک سینمایی غزالی مشغول بکار هستند. مجموعه تلویزیونی «از یادها رفته» به کارگردانی بهرام بهرامیان و تهیه کنندگی اکبر تحویلیان یک ملودرام تاریخی است که در ۵۰ قسمت برای پخش از شبکه پنج سیما ساخته می‌شود و داستان آن به زندگی دختری جوان در سال ۱۳۱۹ می‌پردازد که به دلیل نداشتن شناخت از وضعیت کشور و آداب و رسوم دچار بحران شدیدی می‌شود اما با کشف حقیقت سنت‌ها و رفتارها به آرامش و زندگی مشترک می‌رسد.تصویربرداری این سریال علاوه در تهران در سایر شهرستان‌ها و در لوکیشن های متفاوت انجام می‌شود. عوامل سریال «از یادها رفته» عبارتند از کارگردان: بهرام بهرامیان، نویسندگان: حامد افضلی، رویاخسرو نجدی، طراح صحنه و لباس: آیدین ظریف، مدیرتصویربرداری: ایرج عاشوری، طراح گریم: مهین نویدی، تدوین: شوکا زندباف، صدابردار: محمد علی درگاهی، برنامه ریز: فرزاد رحمانی، مدیران تولید: سید دانیال کاشانچی، مهدی تحویلیان، مدیر تدارکات: مرتضی پیر هادی، مسئول لباس: غزل آلوسی، عکاس: پریدخت اصباح، متین تحویلیان، کارگردان پشت صحنه: هوشنگ فلاح رضایی، مشاور امور رسانه ای: علی زادمهر، تهیه کننده: اکبر تحویلیان، محصول شبکه پنج سیما.